COURMAYEUR (zgn) Les Maisons de Judith, in Val Ferret a Courmayeur, ospitano tra le tante opere e installazioni anche il fungo scolpito nel legno più alto del mondo, dato che raggiunge i 9 metri. A realizzarlo è stato Michel Vecchi, un land artist italiano che vive tra Ibiza e Courmayeur. Cresciuto ai piedi del Monte Bianco, trasforma alberi caduti in monumental i sculture a forma di fungo, simboli di rigenerazione, resilienza e rinascita.
Attraverso le sue opere invita a riscoprire il legame profondo tra essere umano e natura, creando installazioni che dialogano con il paesaggio e ne valorizzano la bellezza e la memoria. «Il mio lavoro nasce dalla trasformazione di alberi caduti, spezzati dal vento o giunti alla fine del loro ciclo vitale. – racconta Michel Vecchi – Li trasformo in grandi funghi scolpiti nel legno, simboli della straordinaria capacità della natura di rigenerarsi. Per me un tronco caduto non rappresenta la fine di una storia, ma l’inizio di una nuova. Nella natura nulla si perde e tutto si trasforma. Le mie opere vogliono dialogare con il paesaggio e invitare le persone a rallentare, osservare e riconnettersi con la natura, ricordandoci che anche noi ne facciamo parte».
Michel Vecchi spiega che «L’opera che ho realizzato in Val Ferret rappresenta uno dei progetti più ambiziosi del mio percorso artistico. Da un unico tronco spezzato è nata una scultura alta 9 metri, trasformando un albero caduto in un simbolo di rinascita e nuova energia per il territorio. Il fungo rappresenta la forza rigenerativa della natura e la capacità di trasformare ciò che appare fragile o perduto in qualcosa di nuovo e vitale. La sua dimensione monumentale vuole generare meraviglia e invitare a riflettere sul ciclo continuo della vita».
Michel Vecchi conclude: «La rigenerazione è uno degli insegnamenti più profondi della natura. Ogni fine contiene un nuovo inizio e ogni trasformazione apre nuove possibilità. Mi ispira particolarmente il micelio, la rete invisibile che collega i funghi e sostiene la vita del bosco. Per me è una metafora della connessione che esiste tra tutti gli esseri viventi e tra le persone. Luoghi come Courmayeur offrono un’opportunità speciale di riconnettersi con questa dimensione attraverso la bellezza del paesaggio e il contatto con la natura. Credo che anche l’arte possa contribuire a questo benessere, creando occasioni di meraviglia, riflessione e connessione. Le mie sculture non vogliono imporsi sul paesaggio, ma entrare in dialogo con esso, ricordandoci che facciamo tutti parte della stessa rete vivente».
